Categories
Releases Videos

It It Anita: making of “More” with Maureen Vdb, director (EN)

FRENCH VERSION HERE
BACK WITH MRNVDB ON THE DIRECTION OF THE VIDEO FOR ” MORE ” BY IT IT ANITA. THE BAND RELEASED “SAUVÉ” ON APRIL 2, 2021.

I think it started with a message from Damien on Slack saying “You wanna make a video for MORE? It’s due in two weeks.” I obviously replied “Come on!”

The initial pitch was: a simple and effective idea. Very quickly we came up with the idea of breaking things because the song is about excessive consumption and we needed something strong at the climax, as the song is built upwards. Then if possible to have a motorized two-wheeler to make a nod to the “Moto Break” (that’s the codename for that guitar part Mike plays at 01:40). The ideas came in all directions. My Production Manager persona thought “Ok, we don’t have much time, we can’t go on a wild goose chase that will take us more than a day to shoot”. So our different scenes had to be shot in the same area. 

By some celestial trick, I think back to the trailer in which my brother and I used to hang out during our teenage years. I hadn’t been back there in ages, so there’s no guarantee it’s still there. I asked my mother to go check because she’s still living in the area and she answered: “Which trailer?” (I had at least the confirmation that our hideout of the time was perfect). No choice then, two days later I made the round trip. The trailer was there, it hadn’t moved an inch and it was even more beautiful than I remembered, because nature had continued to gain ground. At the time it was obvious, we had to shoot there – then my practical side was delighted because we had within reach this trailer but also a field, a grove, a vacant lot and the family house for the lunch break. Now we had to start from there, the location, to build the story with these different elements.

Two buddies in the countryside who are zoning out, getting pissed, breaking things and who, with adrenaline, end up hooking up. Well, all we had to do was to find these two buddies for a rock Sunday in the countryside, in front of our camera. (Oh, yes, and find things to break). In the equation there were still many unknowns: the actors, but also the weather (which everyone knows, in Belgium, in March…), the farmer who owns the land, that we could not reach to get an authorization, and who could show up at any time to put a gunshot in our face, and all those things like a shard of glass in the camera or in the eye that could make this shooting go completely wrong. One could say that luck was on our side. And let me quote Orelsan: If you want to make movies, you just need something that shoots. I was pretty relieved when we said “It’s a wrap” but we weren’t quite there yet.

In the end, between the script and the final result, there is only the bare minimum left. First of all because during the shooting we let ourselves be carried away by the energy of the moment and we were quite confident that we had enough interesting shots even if we left out almost half of the scenes. The same goes for the editing, some filmed sequences were skipped because more than a story that goes from point A to point B, going through this or that stage, it is a general atmosphere and a build-up that we wanted to achieve. But as I said, the core is still there. As it is a co-direction between Damien and me, we wanted to stick together in the editing (in the same way that we passed the camera to each other on the shooting). It is, I think, an unorthodox way to do things in this business, especially on such a short video, but I think we managed to bring out the best of each other. We were each responsible for a part of the video and the other one came to make adjustments, suggest ideas, etc. As he obviously has a different knowledge of the song than I do, his contribution on the rhythm of the editing was also considerable. And then he dealt with my moments of doubt and stress, and that too was considerable.

Once we agreed on the final cut (and after pulling my hair out on a rough color grading because it’s clearly not my job), I was happy but not entirely satisfied and couldn’t figure out why. We prepared the upload as it was, anyway at some point we had to let go, accept that on a piece of work, whatever it is, we always have the impression that it is not finished, and that we could probably do better, and anyway, the deadline approaches, etc. Until I woke up at 5am a few days before the release with an idea… Everything has to be cropped to a 4:3 aspect ratio (that’s the aspect ratio I’ve always preferred to shoot with a little Hi8 I’ve been lent for a long time). It makes more sense with the way we want to tell this story – in fact, it’s striking because when we cropped the image, nothing interesting was happening on the edges – and that was how we filmed (unconsciously). So it was clear, we tighten everything up and we finally find ourselves at the right distance from our characters. We are with them. Damien follows me on this one. It is good, this time, we let go.

Here is the result:

SUBSCRIBE TO OUR NEWSLETTER
STREAM “Sauvé” / ORDER 12″ BLACK LP

Categories
Releases Videos

It It Anita: making of “More” with Maureen Vdb, director (FR)

ENGLISH VERSION HERE
Retour avec mrnvdb sur la conception et la réalisation du clip de “MORE” pour It It AnitA. le groupe a sorti “sauvé” le 2 avril.

Je crois que c’est parti d’un message de Damien sur le Slack du style “T’es chaude on fait un clip pour MORE. C’est pour dans deux semaines.” J’ai évidemment répondu “Allez!”

Le pitch de départ c’était : une idée simple et efficace. On a très vite voulu péter des trucs parce que ça parle de surconsommation et il fallait quelque chose de fort au climax comme le morceau est construit en montée. Puis si possible avoir un deux roues motorisé pour faire un clin d’œil au break moto que Mike joue à la guitare à 01:40. Les idées ont fusé dans tous les sens. Mon persona de prod a pensé “Ok, on a peu de temps, on peut pas partir dans des délires qui nous demandent plus d’un jour de tournage”. Il fallait donc que nos différentes scènes puissent se tourner dans un même périmètre. 

Par je ne sais quelle manigance céleste, je repense à cette roulotte dans laquelle on traînait avec mon frère pendant nos années de glande adolescente. Ca faisait des lustres que j’y étais pas retournée donc aucune garantie qu’elle s’y trouve toujours. Je demande alors à ma mère de vérifier car elle habite encore dans le coin et là elle me répond “quelle roulotte?” (J’avais au moins la confirmation que notre planque de l’époque était parfaite). Pas le choix donc, deux jours après je fais l’aller-retour. La roulotte était bien là, elle n’avait pas bougé d’un centimètre mais elle était encore plus belle que dans mon souvenir car la nature avait continué de gagner du terrain. Sur le moment c’était une évidence, il fallait qu’on tourne là – puis mon côté pratico-pratique était ravi car on avait à portée de main cette roulotte mais aussi un champ, un bosquet, un terrain vague et la maison familiale pour la pause lunch. Il fallait maintenant partir du lieu pour construire l’histoire avec ces différents éléments.

Deux potes en campagne qui zonent, se font chier, cassent des trucs et qui avec l’adrénaline finissent par se pécho. Bon bah on avait plus qu’à trouver ces deux potes partant pour un dimanche champêtre et rock devant notre caméra. (ah oui et trouver des trucs à casser). Dans l’équation il restait encore beaucoup d’inconnues : les acteurs, mais aussi la météo (qui chacun sait, en Belgique, en mars…), le fermier à qui appartient le terrain qu’on n’a jamais pu joindre pour avoir une autorisation qui pouvait débarquer à tout moment pour nous mettre un coup de chevrotine et toutes ces choses comme un éclat de verre dans la caméra ou dans l’oeil qui pouvaient faire que ce tournage parte complètement en couille. On peut dire que la chance a été de notre côté. Et je me permets de quoter Orelsan : Si tu veux faire des films, t’as juste besoin d’un truc qui filme. J’ai été assez soulagée quand on a dit “It’s a wrap” mais on n’était pas encore au bout du chemin.

Finalement entre le scénario et le résultat final il ne reste plus que le stricte minimum. Déjà parce que sur le tournage on s’est laissé porté par l’énergie du moment et on était assez confiant·e·s d’avoir suffisamment de plans intéressants même si on a laissé tomber près de la moitié des scènes. Idem au montage, certaines séquences filmées ont sauté parce que plus qu’une histoire qui va d’un point à un autre en passant par telle ou telle étape, c’est une ambiance générale et une montée qu’on a voulu construire. Mais comme je le disais, l’essentiel est toujours là. Comme il s’agit d’une coréalisation entre Damien et moi, on a voulu se coller tous les deux au montage (au même titre qu’on se passait la caméra sur le tournage). C’est, je crois, une chose peu orthodoxe à faire dans la discipline, surtout sur une vidéo si courte, mais je pense qu’on a réussi à y insuffler le meilleur de chacun·e. On s’est chacun·e chargé·e d’une partie et l’autre venait y faire des ajustements, proposer des idées, etc. Comme forcément, il a une autre connaissance que moi du morceau, son apport sur la rythmique du montage a aussi été considérable. Et puis il a dealé avec mes phases de doutes et de stresse et ça aussi, c’est considérable.

Une fois accordé·e·s sur le montage final (et m’être arraché les cheveux sur un étalonnage approximatif car c’est clairement pas mon métier), j’étais contente mais pas entièrement satisfaite et impossible de trouver pourquoi. On prépare l’upload avec la vidéo telle quelle, de toute façon à un moment il faut lâcher l’affaire, accepter que sur une réalisation quelle qu’elle soit on a toujours l’impression que c’est pas fini et qu’on pourrait sans doute faire mieux et de toute façon la deadline approche. Jusqu’à me réveiller à 5h du mat à quelques jours de la sortie… Il faut tout passer au format 4:3 (c’est le format d’image que j’ai toujours préféré faire avec une petite Hi8 qu’on m’a longtemps prêté). Ca a plus de sens avec la façon dont on veut raconter cette histoire – d’ailleurs c’est frappant au moment de recadrer les images que c’est comme ça qu’on avait filmé (inconsciemment) et que rien d’intéressant ne se passait sur les bords. Alors ça dégage, on resserre tout et on se retrouve enfin à la bonne distance de nos personnages. On est avec eux. Damien est du même avis. C’est bon, cette fois, on lâche l’affaire.

Voici le résultat :

ABONNE-TOI A NOTRE NEWSLETTER
STREAM “SAUVÉ” / ORDER 12″ BLACK LP
Categories
Releases Together Videos

The story of Flowers and the making of ‘Island View’

Inside of the gatefold sleeve of Doom City – illustration: Xsullo
Roos, lead of Flowers:

Who would’ve thought that soon after the release of our debut album Doom City the whole world became pretty much a Doom City? A world floored by a virus. People wearing masks. Governments punishing citizens who gather in crowds. An apocalyptic image. And the worst of it all… no more concerts! (hehe)

Right before Covid-19 had hit Europe, we just finished a small tour in France. With a new drummer. Because just after the release of Doom City, the drummer of FLOWERS and one half of the duo, had decided she wanted to leave the project to make space for other things. Luckily Joris Frowein (Rats on Rafts, Lewsberg) wanted to jump in and join me on tour. 

FLOWERS at Le Temps Machine Tours, FR –  Photo: 2ème Rideau Association

There were more shows planned after that, but they all got cancelled due to the virus, like all the live shows for every other performer. We were all stuck in our houses. On our little private islands. Hoping it all will pass soon. Trying to make the best out of it. Trying to use the time as productive as possible. Looking for new routines, things to make, things to learn and things to do. Things you usually never have time for. (I heard so many stories of people exploring unknown territories, sometimes compulsively to not lose control or your mind.)

FLOWERS at Le Petit Bain Paris, FR – Photo: Céline Non

Through the Luik Music Twitch channel I started to do a lot of livestreams, collecting and playing ambient tunes (one of my favourite things to do) while making live drawings. It gave me a weekly routine, which was quite nice, to not go mad or get bored. I started learning more about coding, starting free Harvard courses and learning how to make Instagram face filters. Thinking, maybe things will get to normal at some point. But it didn’t.

After some weeks in these weird Corona times I slowly started to switch from missing playing shows, and waiting for venues to reopen again, to thinking about the future of FLOWERS. What would be something I would want to make next with this project? In a time without shows? And also with a change within the band. In these times I couldn’t do many things, but I could go into the studio alone… So I did.

I started to write some songs again and tried out new things with my guitar. Inspired by bands like Nadja, Sunn o))), other doom metal bands and ambient artists I started experimenting creating ambient drone doom. Just with my voice, my guitar, and some new pedals. I surrounded myself in a gloomy, sensitive, dark, but uprising atmosphere. And I am still in the writing process, but something is growing. I don’t know yet where it will lead me, but I do feel that it will grow from where I ended with Doom City – the ballad: Island View.

And today we’re releasing something special for this song, a visual ode to celebrate the one year anniversary of our debut album. A 360 Island View on a Doom City reality. Made by the magnificent artist Amos Mulder. So excited to share it. Hope you enjoy watching it.

And on top of this, more good news: last week (finally!) I was extremely happy to hear that one of our cancelled and rescheduled shows was actually happening. I was on stage again, after more than six months. Oh man, what a joy. Sharing your music with others, feeling the growl of my guitar, headbanging, listening to other bands live, talking with strangers and friends about music after the show. I feel so grateful this could happen. Hopefully we’ll play some more soon!

Listen to ‘Doom City’ LP by Flowers
Subscribe to our newsletter for more very cool stuff
Categories
Releases Together Videos

Migration, Europe, Guilt: la création de ‘Missed Shots (مشاعر فوضوية)’ avec Morgan Liesenhoff, réalisatrice.

Vous l’avez loupé, un des clips les plus ambitieux que Luik a sorti cette année? Toute première vidéo du tout premier single du tout nouveau projet de François Custers ‘Guilt‘, ‘Missed Shots (مشاعر فوضوية)’ donne un espace aux personnes immigrées. Morgan Liesenhoff, réalisatrice du clip, raconte l’aventure humaine vécue tout au long du processus de création de ‘Missed Shots’.

Bon je ne vais pas vous mentir, faire ce clip n’était pas une mince affaire.

Tout d’abord parce ce que c’était mon premier clip (je viens plutôt du documentaire) et puis parce que je devais le co-réaliser avec François, aka Guilt, qui se trouve être en fait mon partenaire de vie. Chacun avait à cœur sa mission: rester fidèle aux paroles pour François et rester attentive à la narration qui se dessine à travers les images choisies pour ma part. Finalement, même si on peut tous les deux être assez têtus, on a réussi à s’écouter mutuellement et à produire un résultat qui nous plaît encore plus que si on l’avait fait seuls. 

Je pense que le deuxième challenge, peut-être le plus important, était d’arriver à parler migration et difficulté d’intégration alors que ni François ni moi n’avons vécu ça. On s’est donc dit qu’il fallait impérativement collaborer avec les premiers.es concerné.es.

Nous avons d’abord fait un appel au partage d’images via plusieurs associations et plateformes de soutien aux réfugiés, notamment en Belgique et en Turquie. Notre première volonté était de monter un clip seulement à partir d’images tournées au smartphone par des personnes réfugiées lors de leurs voyage jusqu’en Europe ou d’images de leur quotidien aujourd’hui. 

Malheureusement cette idée s’est avérée un peu naïve car les smartphones sont souvent volés, confisqués ou cassés lors du voyage. Les rares images que l’on retrouve finalement dans le clip sont celles envoyées par Marie Tihon, une talentueuse photographe belge qui couvre, entre autre, les vagues migratoires depuis la Turquie (et dont je vous conseille fortement de découvrir le travail), et par Josoor, une association qui aide les migrants.

Au final, on a changé d’idée en décidant cette fois de mettre en relation des récits de réfugié.es, coincé.es aux portes de l’Europe ou vivant sur le sol européen avec ces plans des bâtiments et statues iconiques du quartier européen à Bruxelles. Par ce contraste, on souhaitait faire naître la réflexion autour du paradoxe de la symbolique portée par ces institutions, le rapport aux valeurs morales, démocratiques et humanitaires qui font la fierté de l’Europe et celles et ceux qui ne demandent qu’à avoir ces valeurs appliquées à eux.elles également. Il était important pour nous de jouer sur la symbolique, la métaphore, en concentrant le regard sur ces personnes dans leur humanité.

En plein confinement Covid, c’était évidemment impossible de nous déplacer en dehors de la Belgique et on a donc pris contact avec notre ami Dimitri Petrovic. Il nous a laissé utiliser des images de son documentaire The Way Back. Dans le film, on suit Hussein, un musicien qui part faire le voyage vers l’Europe qu’il a entrepris cinq ans plus tôt mais à contre sens. Il y emmène avec lui sa femme enceinte qu’il a rencontré en Belgique, pour qu’elle comprenne ce qu’il a traversé. Un très beau documentaire qui nous avait énormément touché.

Pour les images tournées en Belgique et en plein confinement (chut !), on a pu compter sur l’aide de Karam, qui a coécrit la chanson avec François. Né de parents palestiniens réfugiés en Syrie il a dû fuir son pays d’asile pour la Belgique après avoir critiqué le gouvernement de Bachar Al-Assad et rejoint la révolution syrienne. Aujourd’hui il travaille en tant que traducteur interprète pour Médecins Sans Frontières notamment.

Il nous a présenté à des amis réfugiés rencontrés à son arrivée en 2014. Ces rencontres ont été plus fortes les unes que les autres. Toutes leurs histoires étaient uniques et pourtant tous ont vécu l’injustice, le déracinement et bien souvent le rejet de l’Europe. Aujourd’hui ils se reconstruisent loin de leurs familles, de leurs amis. On retrouve en chacun d’eux une force de vivre et de se battre comme rarement on la croise.

C’est celle-ci qu’on a voulu mettre en avant dans le clip de Missed Shots. À travers des moments de vie simples, des regards assurés, parfois durs et confrontant, parfois empreints de douceur. Le clip ne veut pas imposer une histoire mais laisser libre champ à l’interprétation, approcher ces récits et visages pour ce qu’ils sont plutôt que pour ce qu’on en pense. Et laisser, en fermeture, l’appel de Karam Alhindi se déployer dans toute sa force, au travers d’une séquence où il se réapproprie la parole et la caméra.

Morgan Liesenhoff
PSSSST, ON A UNE SUPer NEWSLETTER…
Categories
Releases Videos

Jeremy Walch: sur le tournage de “Surfing” avec Sebal

Dans la grande famille Luik, nous avons la chance de pouvoir compter un bon nombre d’artistes talentueux. Sébastien Alouf a.k.a Sebal c’est vraiment le haut du panier en terme d’amitié, de bonté, de douceur, et de création. On vous parle d’une tête pensante qui comptabilise certainement trois fois plus d’idées à la minute qu’une personne dite “standard”… C’est d’autant plus à propos de vous parler de Sebal maintenant qu’il nous concocte en ce moment-même un clip pour le grand retour d’un groupe qui frétille d’impatience depuis presque deux ans…

En juin 2019, Jeremy Walch sortait son clip pour Surfing, réalisé par Sebal. On vous fait re-découvrir cette pépite, avec quelques bonus.

Le vrai clip
Le faux clip

Le tournage sauvage, c’était une journée ensoleillée à la Côte d’Opale sur la grande plage déserte de Tardinghen.

Une bâche peinte par Arnaud Koole présent sur le tournage pour superviser son utilisation. Envol poétique de la fresque à 1’50”.

Le crew qui a passé une très bonne journée à la mer.

Le morceau “Surfing” fait partie de la tracklist de l’excellent “Scarlet”, l’album de surf pop que Jeremy a pondu en Australie et qu’on vous invite aussi à (ré)-écouter, allez ZOU. Si c’est le gros coup de coeur, le vinyle s’achète ici.

Plus dE SECRETS de tournage
Abonne-toi à la Luik newsletter car nous sortons beaucoup de bonne musique
Categories
Releases Together

Un vinyle, ça ne coûte pas cher.

Demain, nos disques à 15 euro passent à 18. Un vinyle de Luik =

Un groupe qui a travaillé et investi des années pour produire cet album, un studio et une équipe technique, un graphiste, un réalisateur de clip, une usine de pressage, un Damien, un Jean-Baptiste, une Juliette, qui auront coordonné tout ce petit monde des mois durant. Et encore plein d’autres gens, de talent et de passion.

Nous avons toujours pris le parti de vendre nos disques peu cher, parfois carrément à perte, pourvu qu’ils appartiennent aux gens et qu’ils voyagent. Aujourd’hui, après 5 ans de développement du label et des groupes, ces trois petits euro sont devenus plus précieux et importants à mettre en valeur. Merci à vous, nous continuons à mettre plein de petits cadeaux dans vos colis, promis.

TO LE SHOP pour les derniers vinyles à 15 balles.
Artisans du son
Pssssst, abonne-toi à notre newsletter
Categories
LP Releases

Le Son Grave de Monolithe Noir

Il est vers décembre 2016. C’est juste après sa participation au Concours Circuit et une écoute du EP de M[[O]]ON — un des premiers disques sorti sur notre très jeune label et “même si ça n’y ressemble en rien” — qu’Antoine Monolithe Pasqualini Noir, me propose d’écouter Le Son Grave, l’album qu’il vient de terminer et qu’il s’apprête à envoyer au pressage cassette.

Une musique lente. Pas de beats. Légèrement percussive. Coup de foudre immédiat dans les tripes. Excitation aussi à l’idée de rassembler des projets par essence très différents (les projets sur label à l’époque allaient du drone, au rock garage, en passant par le punk et la pop) mais similaires dans les visions et les envies. C’est parti. On va faire un morceau de route ensemble.

Mars 2017, le magnifique clip de Profondeville est prêt à sortir. On prépare Dour Festival 2017 et une super captation dans les bureaux encore inoccupés du CIVA, au sein du futur Musée Kanal — Centre Pompidou à Bruxelles. On entame une collaboration avec AFX pour le booking en France, on prépare aussi Eurosonic 2018 et on se lance dans le pressage d’une version vinyle de l’album juste avant l’été 2018, accompagné d’un super clip pour Current Flashes réalisé par Marine Dricot.

Durant l’année 2018, Monolithe Noir a rejoint le tout nouveau label parisien Kowtow Records et vient de sortir son album Moira.

Petit Scriptum 1 Le groupe lauréat de l’édition 2016 du Concours Circuit, élément déclencheur de notre collaboration avec Monolithe Noir, c’était Wuman. Trois ans après, on les a regardé dans les yeux, ils nous ont rendu un regard plein de malice et on s’est dit qu’on allait faire un bout de chemin ensemble. Depuis 2019, Wuman a rejoint le roster Management de Luik Music.

Petit Scriptum 2 Une archive d’un concert de M[[O]]ON au Klub à Paris, de 2015 a resurgi des disques durs de Le Cargo. C’est regardable ici, c’est très beau et le EP “A New Fiery World Emerges – Part 2” est encore dispo en vinyle 10 pouces ici.

Suivez Luik Music sur Instagram Facebook Twitter et supportez la musique indépendante en achetant du merch. Amour.

Categories
Releases

And what do we do now?

We Shine.

It’s been almost a year now, Yann from Primary, the agency behind Princess Thailand management, sent us the first demo tracks of what would become And We Shine, the next album by this Toulouse band. After a few video calls (Liège — Toulouse is quite a trip) we decided to jump on the bandwagon and join À Tant Rêver Du Roi (one more time agaaiin) to co-release this one.

Le résultat est à la fois bruyant, violent, mélancolique et efficace. Sommes-nous encore dans le post-punk ou plutôt dans le rock? C’est une question inutile au fond. Nous sommes surtout dans l’urgence et la recherche.

Le Canal Auditif

Pick you favorite platform here: https://luik.lnk.to/ANDWESHINE

Or even better, buy your physical copy at À Tant Rêver Du Roi.

This is a statement by the band

𝘞𝘦 𝘱𝘶𝘵 𝘵𝘰𝘨𝘦𝘵𝘩𝘦𝘳 𝘵𝘩𝘪𝘴 𝘢𝘭𝘣𝘶𝘮 𝘥𝘶𝘳𝘪𝘯𝘨 2019. 𝘛𝘩𝘦 𝘵𝘩𝘦𝘮𝘦𝘴 𝘪𝘵 𝘢𝘥𝘥𝘳𝘦𝘴𝘴𝘦𝘴 𝘳𝘦𝘱𝘳𝘦𝘴𝘦𝘯𝘵 𝘵𝘩𝘦 𝘮𝘰𝘴𝘵 𝘴𝘪𝘯𝘤𝘦𝘳𝘦 𝘢𝘯𝘥 𝘴𝘱𝘰𝘯𝘵𝘢𝘯𝘦𝘰𝘶𝘴 𝘸𝘰𝘳𝘬 𝘰𝘧 𝘰𝘶𝘳 𝘤𝘢𝘳𝘦𝘦𝘳. 𝘞𝘦 𝘯𝘰𝘸 𝘧𝘪𝘯𝘥 𝘰𝘶𝘳𝘴𝘦𝘭𝘷𝘦𝘴 𝘴𝘵𝘶𝘯𝘯𝘦𝘥 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘩𝘰𝘸 𝘮𝘶𝘤𝘩 𝘵𝘩𝘦𝘺 𝘦𝘤𝘩𝘰 𝘵𝘩𝘦 𝘤𝘶𝘳𝘳𝘦𝘯𝘵 𝘴𝘪𝘵𝘶𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯, 𝘢𝘵 𝘵𝘩𝘦 𝘦𝘯𝘥 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘪𝘴 𝘱𝘳𝘰𝘤𝘦𝘴𝘴, 𝘸𝘩𝘦𝘯 𝘸𝘦 𝘳𝘦𝘭𝘦𝘢𝘴𝘦 𝘰𝘶𝘳 𝘯𝘦𝘸 𝘢𝘭𝘣𝘶𝘮 :

𝘈𝘯𝘥 𝘸𝘦 𝘴𝘩𝘪𝘯𝘦.

𝘍𝘪𝘳𝘴𝘵 𝘰𝘧 𝘢𝘭𝘭, 𝘪𝘵 𝘪𝘴 𝘢 𝘙𝘌𝘔𝘐𝘕𝘋𝘌𝘙.
𝘈𝘵 𝘢 𝘵𝘪𝘮𝘦 𝘰𝘧 𝘶𝘳𝘣𝘢𝘯 𝘴𝘪𝘭𝘦𝘯𝘤𝘦, 𝘢𝘯𝘥 𝘥𝘪𝘴𝘵𝘳𝘦𝘴𝘴𝘦𝘴 𝘸𝘢𝘭𝘭𝘦𝘥 𝘶𝘱 𝘪𝘯 𝘰𝘶𝘳 𝘩𝘰𝘮𝘦𝘴, 𝘦𝘤𝘩𝘰𝘦𝘴 𝘰𝘧 𝘢 𝘣𝘺𝘨𝘰𝘯𝘦 𝘢𝘯𝘥 𝘯𝘰𝘸 𝘧𝘪𝘤𝘵𝘪𝘷𝘦 𝘱𝘢𝘴𝘵, 𝘩𝘰𝘸 𝘤𝘢𝘯 𝘸𝘦 𝘯𝘰𝘵 𝘴𝘦𝘦 𝘵𝘩𝘦 𝘦𝘷𝘪𝘥𝘦𝘯𝘤𝘦 𝘰𝘧 𝘰𝘶𝘳 𝘤𝘰𝘯𝘴𝘵𝘳𝘢𝘪𝘯𝘵𝘴, 𝘦𝘯𝘵𝘢𝘯𝘨𝘭𝘦𝘥 𝘢𝘯𝘥 𝘸𝘦𝘪𝘨𝘩𝘦𝘥 𝘥𝘰𝘸𝘯 𝘩𝘶𝘮𝘢𝘯 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘳𝘢𝘥𝘪𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 … 𝘈𝘯𝘥 𝘺𝘦𝘵 … 𝘸𝘦 𝘭𝘢𝘶𝘨𝘩, 𝘸𝘦 𝘤𝘳𝘺, 𝘸𝘦 𝘧𝘦𝘦𝘭, 𝘸𝘦 𝘵𝘢𝘴𝘵𝘦 … 𝘈𝘯𝘥 𝘺𝘦𝘵 𝘸𝘦 𝘭𝘪𝘷𝘦.

𝘈𝘯𝘥 𝘸𝘦 𝘴𝘩𝘪𝘯𝘦.

𝘛𝘩𝘦𝘯 𝘪𝘵’𝘴 𝘢 𝘚𝘏𝘖𝘜𝘛.
𝘈 𝘷𝘦𝘳𝘺 𝘳𝘦𝘢𝘭 𝘴𝘩𝘰𝘶𝘵 𝘰𝘧 𝘧𝘳𝘦𝘦𝘥𝘰𝘮 𝘪𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘭𝘪𝘵𝘵𝘭𝘦 𝘴𝘱𝘢𝘤𝘦 𝘸𝘦 𝘩𝘢𝘷𝘦 𝘭𝘦𝘧𝘵. 𝘈 𝘤𝘰𝘯𝘧𝘪𝘯𝘦𝘥, 𝘳𝘦𝘥𝘶𝘤𝘦𝘥, 𝘪𝘯𝘵𝘦𝘳𝘪𝘰𝘳, 𝘣𝘶𝘵 𝘦𝘴𝘴𝘦𝘯𝘵𝘪𝘢𝘭 𝘴𝘱𝘢𝘤𝘦. 𝘖𝘯𝘦 𝘰𝘧 𝘩𝘰𝘱𝘦 𝘢𝘯𝘥 𝘧𝘪𝘨𝘩𝘵 𝘧𝘰𝘳 𝘢 𝘣𝘦𝘵𝘵𝘦𝘳 𝘧𝘶𝘵𝘶𝘳𝘦, 𝘰𝘯𝘦 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘶𝘳𝘨𝘦𝘯𝘤𝘺 𝘰𝘧 𝘯𝘰𝘵 𝘴𝘪𝘯𝘬𝘪𝘯𝘨 … 𝘵𝘩𝘳𝘰𝘶𝘨𝘩𝘵 𝘢𝘥𝘢𝘱𝘵𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 – 𝘣𝘦𝘤𝘢𝘶𝘴𝘦 𝘪𝘵 𝘴𝘦𝘦𝘮𝘴 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘪𝘵 𝘪𝘴 𝘵𝘺𝘱𝘪𝘤𝘢𝘭 𝘰𝘧 𝘩𝘶𝘮𝘢𝘯𝘬𝘪𝘯𝘥.

𝘈𝘯𝘥 𝘸𝘦 𝘴𝘩𝘪𝘯𝘦.

𝘍𝘪𝘯𝘢𝘭𝘭𝘺, 𝘢 𝘊𝘈𝘓𝘓.
𝘈𝘴 𝘢𝘯 𝘦𝘤𝘩𝘰 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘪𝘴 𝘩𝘦𝘢𝘳𝘥 – 𝘍𝘪𝘳𝘴𝘵 𝘢 𝘯𝘦𝘵, 𝘵𝘩𝘦𝘯 𝘢 𝘸𝘢𝘷𝘦. 𝘌𝘷𝘦𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘧𝘰𝘳𝘤𝘦𝘥 𝘴𝘪𝘭𝘦𝘯𝘤𝘦 𝘤𝘢𝘯𝘯𝘰𝘵 𝘧𝘪𝘨𝘩𝘵 𝘢𝘨𝘢𝘪𝘯𝘴𝘵 𝘵𝘩𝘦 𝘳𝘦𝘴𝘰𝘯𝘢𝘯𝘵 𝘴𝘰𝘶𝘯𝘥𝘴 𝘸𝘩𝘪𝘤𝘩 𝘢𝘯𝘪𝘮𝘢𝘵𝘦 𝘶𝘴 𝘢𝘭𝘭. 𝘐𝘵 𝘪𝘴 𝘰𝘧𝘵𝘦𝘯 𝘴𝘢𝘪𝘥 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘮𝘶𝘴𝘪𝘤 𝘪𝘴 𝘢 𝘱𝘰𝘸𝘦𝘳𝘧𝘶𝘭 𝘢𝘯𝘥 𝘥𝘪𝘳𝘦𝘤𝘵 𝘷𝘦𝘤𝘵𝘰𝘳 𝘰𝘧 𝘴𝘰𝘶𝘭, 𝘢 𝘭𝘪𝘯𝘬 𝘣𝘦𝘵𝘸𝘦𝘦𝘯 𝘪𝘯𝘥𝘪𝘷𝘪𝘥𝘶𝘢𝘭𝘴.

𝘞𝘦 𝘣𝘦𝘭𝘪𝘦𝘷𝘦 𝘴𝘰.


It’s also on top of our Hits playlist on Spotify.

Subscribe to Luik Music

Categories
Releases Videos

Annabel Lee: première tournée et apocalypse.

Audrey Marot, lead d’Annabel Lee:

Notre première tournée avait pourtant débuté sous les meilleurs auspices. Vankou nous avait fait un Tetris aux petits oignons, tout rentrait dans ma voiture, alias « le corbillard ». Le soleil brillait, on avait un carton de bières de l’Ermitage dans le coffre, notre date à Lorient était finalement maintenue et on était excités comme des gosses. Nos seules préoccupations ? Faire fonctionner l’écran de l’autoradio et savoir où on allait s’arrêter pour manger.

Arrivée à Saint-Sauvant, date 1: on réceptionne nos disques qui sont arrivés juste à temps, on les écoute, tout est nickel. Accueil de dingue, cadre incroyable, logement à l’hôtel en face du lieu ; le pied.

Date 2, Angers, ça dérape. Hugo, notre batteur, tombe malade. Genre vomissements, fièvre et tout le tralala. Pas pour rigoler. On l’a donc envoyé chez le médecin en s’imaginant déjà faire la date à deux, Vankou et moi. A contre cœur, bien entendu. Good news, pas de coronavirus pour notre nanard national, une petite pharyngite. Hugo puisera dans ses dernières ressources pour faire le concert avec nous, et assurer jusqu’au bout. Trop bien. La salle est pleine, on vend du merch, tout roule.

Le lendemain, on joue à Nantes, date 3, et c’est moi qui ai la crève. J’ai mal à la gorge et ce que j’expectore n’est pas beau à voir. Vankou avait été bien inspiré de m’offrir un sirop aux plantes spécialement pour la voix. « Tiens, cadeau pour ta première tournée, moi ça m’a déjà pas mal sauvé ». On lutte, les conditions ne sont pas au top, mais on tient le coup. Le tenancier du bar a des problèmes avec le voisinage et on doit jouer super bas. Mais il semblerait que le public soit tout de même conquis.

Date 4, direction Rennes. La nuit a été réparatrice et tout le monde va mieux. C’est notre petit Vankou qui a un peu du mal ce jour-là, perturbé par sa nuit rythmée au son des « à l’aide » miaulés par le chat derrière la porte. Arrivés à Rennes, on retrouve la petite Marie. Cidre, galettes complètes, on est bien. « Vous êtes bien, putain ». Direction la salle où on retrouve notre ingé son Nini, les mecs de Galère (Xavier, leur batteur, est aussi ancien batteur d’Annabel Lee, c’est cool de le revoir), c’est la teuf. Une fois de plus, il y a du monde au concert, et on vend du merch. On hallucine un peu, c’est trop cool. Avant de repartir, on a rendez-vous avec Fanny chez Buzztattoo, et on y passe tous les trois, histoire d’immortaliser la tournée.

Date 5, le Galion, Lorient (Charlouze-sur-mer). On est dans la voiture, il pleut, on écoute des chansons tristes, et je pleure sous mes lunettes de soleil. On apprend que tout commence à fermer et que les dates s’annulent à la pelle. On a deux concerts en Belgique deux jours après, et ça semble compromis. On sound check, on dîne, et la salle ne se remplit pas. On est déçus, on se dit que c’est probablement notre dernier concert avant belle lurette. Et puis finalement, le public arrive en masse à 22h, pile à l’heure. Pas de four pour notre première tournée, donc. Un four, c’est quand tu joues devant genre le barman, l’ingé son et le gars qui fait les entrées. (Moi qui étais vierge des tournées, je ne connaissais pas ce terme).

Le lendemain, retour en Belgique. Le chat de J-B, notre hôte, a pissé sur mon écharpe, c’est l’enfer. Après quelques courses aux halles, on prend la route. C’est moi qui fais les premières heures tandis que tout le monde somnole. « Hugo sérieux c’est bizarre ce petit bruit quand j’appuie sur l’accélérateur ». « Non non t’inquiète c’est normal ». « Ouais avec Black Sheep on a déjà eu ça aussi, pas de stress » rétorque Vankou. Deux heures après, on était sur la bande d’arrêt d’urgence avec la voiture en panne. Le fameux corbillard, tu te souviens ? Une dépanneuse plus tard, on se retrouve à poireauter sur le parking de Pont-l’Évêque (comme le fromage), à 3h30 de la Belgique. On est vendredi, il est 17h30, en pleine crise de coronavirus, autant dire que c’est pas gagné, et la meuf de l’assurance en a pas grand-chose à faire. Pas possible d’avoir un véhicule de remplacement, surtout une familiale avec suffisamment de place que pour pouvoir ramener le matos ; la cocotte au bout du fil nous propose de rentrer en train, avec le matos sur les genoux. Heureusement, Jeff le papa de Vankou se dévoue pour venir nous chercher avec sa camionnette. On attend, on va boire un coup dans le troquet du coin, on mange des frites. L’autoradio refonctionne pour la première fois de la semaine, ce bâtard. Jeff arrive tel le messie et on rentre à Mouscron. Tous nos concerts sont annulés jusqu’à nouvel ordre. À la déprime post-tournée s’ajoutent la solitude et la quarantaine, chacun chez soi.

Je viens de recevoir un mail de Denis Tranquille (!!!) le garagiste chez qui on a laissé ma voiture à Pont-l’Évêque :

Bonjour,

Nous sommes fermés depuis hier, votre véhicule peut être récupéré après la fin du confinement. Désolé pour le dérangement.

Cordialement.

Notre premier album “Let the kid go” est sorti ce vendredi 20 mars. J’ai fait un petit live en solo depuis la maison, histoire de marquer un peu le coup et de se mettre du baume au coeur.

Revoir le live sur la chaîne Twitch de Luik
Abonne-toi à notre newsletter pour ne rien manquer de chouette

Categories
LP Releases

Rince-Doigt, ‘Croisière annulée’: on devait vous le ressortir maintenant.

Depuis quelques jours, nous fonctionnons au ralenti, et on en profite pour vous ressortir quelques pépites des archives de Luik. Vu la période d’urgence sanitaire et d’annulations partout, on ne peut que commencer par Rince-Doigt (pas mal) et son LP ‘Croisière annulée’ (excellent).

Rince-Doigt et Lysistrata (oui, encore eux)

Rince-Doigt, c’est un groupe de math-rock/post-rock qui a sorti son album ‘Croisière Annulée’ en 2017 sur Luik Music (encore Luik Records à l’époque). Martin, le batteur, a rapidement du quitter le groupe pour ses autres projets musicaux (Glass Museum notamment). C’en était donc fini, car à deux c’était pas à trois et à trois c’était Rince-Doigt. Un album super bien reçu, une première tournée pour les adieux, déjà. One-shot gagnant qui reste un peu magique et un album à se ré-écouter sagement chez soi. Il nous reste quelques beaux vinyles au fond de nos armoires. Si tu devines ce que c’est sur la pochette, on t’en offre un…

photo: Diego Andrés Moscoso

Tracklist:

  1. Plage 1
  2. Tour De Force
  3. Balle De Match
  4. Francorchamps
  5. Le Fil Rouge
  6. Dirk Frimout
  7. Destination Cosmos
  8. Monoi Monoi
‘Croisière annulée’
Inscris-toi à notre newsletter pour ne rien manquer de fabuleux.
Plus de choses qui traînent dans nos armoires